Approche, le salon dédié à l’expérimentation de l’image
Fidèle à son format intimiste et à son approche curatoriale unique, le salon continue de mettre à l’honneur des artistes représentés par des galeries qui repoussent les limites du médium photographique. Cette nouvelle édition confirme à quel point l’expérimentation de l’image constitue un terrain fertile et incontournable de la création contemporaine.
Quatorze expositions personnelles seront présentées, portées par des artistes venus de divers horizons et représentés par autant de galeries françaises et internationales. Motivés par la volonté de valoriser la création contemporaine ainsi que la production d’œuvres originales et innovantes, nous avons le plaisir de présenter une sélection de travaux inédits. Sur les quatorze expositions personnelles, huit révèlent des séries inédites, présentées pour la première fois et mises en lumière dans cette 9e édition.
En mobilisant des approches sensibles, matérielles et conceptuelles, les artistes réunis dans cette édition explorent la photographie comme un espace de tension : entre apparition et disparition, mémoire et fiction, sur- face et profondeur.
Le désir de jouer avec la lumière et la matière traverse les démarches de Pietro Bologna [LAB 1930. Fotografia contemporanea] et de Sabatina Leccia [Galerie XII]. Le premier cherche à saisir l’essence des choses en se concentrant sur la clarté et les matériaux sensibles, tandis que la seconde brode, superpose et perfore des images qui se transforment en éclats visuels et en paysages intérieurs, entre vibration et abstraction.
D’autres jeux de lumière et de transparence prennent une dimension picturale et graphique dans l’œuvre de Sophie Le Gendre [quand les fleurs nous sauvent], portée par une recherche de la beauté dans l’imperfection et de l’émerveillement face à la fragilité du vivant. Ce dialogue lumineux se pour- suit dans le travail de Denis Félix [Parallax], qui s’attarde sur les textures et les détails pour rendre un hommage discret à la mémoire végétale des forêts.
Reeve Schumacher [LHOSTE], quant à lui, s’intéressant à la charge symbolique et la puissance évocatrice des images, tente de les détourner, les reconfigurer et nous en offrir une lecture neuve, tout en nous révélant les fréquences invisibles de notre entourage.
La volonté de révéler dans les paysages une profondeur sensible du temps s’incarne dans l’œuvre d’Isabelle Ehrler [Galerie 127] qui, en intégrant aux tirages la matière minérale prélevée sur les lieux de prise de vue, fi- ge l’image comme un fossile et lui confère une aura mystique. D’autres artistes intègrent les éléments naturels comme acteurs fondamentaux de leurs processus. Léonard Bourgois Beaulieu [Galerie du Jour agnès b.] développe ainsi la lychenotypie, un procédé dans lequel micro-organismes et formations minérales interviennent directement sur la surface sensible, façonnant l’image en profondeur. Anna Katharina Scheidegger [Résidence PICTO LAB], quant à elle, interroge les conditions mêmes de la représenta- tion en travaillant avec les spécificités bioluminescentes du phytoplancton, qui agit comme un véritable agent lumineux sur la surface photographique.
La volonté de construire de nouvelles narrations visuelles se traduit, dans le travail de Julie Cockburn [Hopstreet Gallery], par l’utilisation de la broderie sur des images anciennes, leur conférant une nouvelle lecture, une nouvelle vie. Ce pouvoir transformateur du geste artistique se retrouve également chez Emile Gostelie [Contour Gallery], qui déconstruit et réas- semble une seule et même image pour en révéler des mutations infinies, interrogeant ainsi la perception et la construction du sens. Un regard cri- tique sur notre culture visuelle, sur la mémoire et notre rapport au passé se manifeste chez le néerlandais Sander Coers [Open Doors] qui, en utilisant les nouvelles technologies comme l’IA, vient brouiller les limites entre le documentaire et la fiction, tout en remettant en question les codes visuels de la masculinité. Les glissements entre le réel et l’imaginaire demeurent au cœur du travail de Vincent Lemaire [Galerie Dix9] avec ses portraits post mortem imaginés d’Alan Turing, où se mêlent fiction historique et expérimentation photographique.
L’artiste turque Mimiko Türkkan [Analix Forever] et Daphne van de Velde [Black Swan Gallery], née aux Pays-Bas, s’intéressent toutes deux à la question du corps comme outil dans la création des œuvres. Les sculptures photographiques de Daphne van de Velde expriment la tension entre le monde intérieur et extérieur, entre le désir et le rejet, entre la solitude et la connexion. Les cyanotypes rouges de Mimiko Türkkan, quant à eux, révèlent un corps en mouvement, ondulatoire, vecteur d’expériences, de transformations et de transcendance.
Enfin, nous sommes ravis d’accueillir la coopérative d’artisans d’art, TCHIKEBE, créée à Marseille en 2012, qui présente une sélection d’œuvres uniques et singulières de Thu Van Tran et Thomas Mailaender. La vision kaléidoscopique d’un paysage mystérieux, marquée par des couleurs mu- tantes dans les œuvres de Thu Van Tran, entre en résonance avec l’en- semble hétéroclite des «Lentilles» de Thomas Mailaender, un univers à la fois désuet et coloré, où l’artiste confère un nouveau sens à des images issues de divers magazines.
Dans une volonté de favoriser les échanges entre artistes et commissaires d’exposition, le salon a ppr oc he prolonge, pour sa 9e édition, son partenariat avec le C-E-A (Association française des commissaires d’exposition). Un ou une commissaire membre de C-E-A, sélectionné·e suite à un appel à candidatures, sera invité·e à découvrir les projets des artistes de la 9e édition d’a ppr oc he, puis à rédiger un texte à propos du travail de l’artiste de son choix.
Nous sommes heureux d’accueillir, pour la deuxième année consécutive, PODA, La Petite Œuvre d’Art, une initiative singulière autour de la collection et de la monstration photographique. Cette collection réunit aujourd’hui plus de 500 œuvres de 21 artistes, encadrées en petit format et présentées dans des boîtes conçues comme à la fois écrin et support d’ex- position. Accompagnée d’Émilia Genuardi, PODA propose une collaboration inédite : 3 nouveaux artistes issus des précédentes éditions du salon rejoignent la collection et prendront place sur les murs du Molière durant cette 9e édition.
Trois événements satellites viendront enrichir la programmation :
Portés par une sensibilité commune et des choix artistiques souvent convergents, PhotoSaintGermain et a ppr oc he ont, au fil des années, présenté de nombreux artistes en commun. Cette année le festival PhotoSaintGermain et le salon a ppr oc he ont choisi de renforcer leurs liens à travers une collaboration inédite : « Perspective croisée ». Pour cette édition, a ppr oc he soutient l’exposition de Sixtine de Thé, présentée dans le cadre de PhotoSaintGermain. En écho, PhotoSaintGermain accompagne le solo show de Léonard Bourgois Beaulieu au sein du salon a ppr oc he. Un dialogue fertile entre deux événements phares de la photographie à Pa- ris, une nouvelle dynamique qui reflète leur engagement commun envers la scène artistique contemporaine.
À l’occasion de la 5e édition de Dialogue, Fiammetta Horvat, fille de Frank Horvat dirigeant le studio éponyme invite Emilia Genuardi à imaginer un dialogue entre les archives de Frank Horvat et la photographie contempo- raine. Elle a choisi d’associer le duo d’artistes Édouard Taufenbach et Bas- tien Pourtout à ce projet: leur pratique sensible, conceptuelle et narrative entre en résonance avec l’univers et l’héritage de Frank Horvat.
Dans la continuité du partenariat avec le Drawing Hotel, Emilia Genuardi a invité l’artiste Jérôme Grivel à investir les lieux. Son travail s’inscrit dans une recherche autour du paysage, de l’architecture et du corps, nourrie par des photographies personnelles, poursuivant ainsi l’engagement du salon en faveur des démarches singulières.
Toute l’équipe du salon vous donne rendez-vous du 13 au 16 novembre, au Molière, pour la 9e édition du salon a ppr oc he, et se réjouit de vous retrouver aux différents évènements qui ponctueront cette fin d’année.
