La Troisième Dimension
Une exposition de la Bruce Silverstein Gallery, « Photographer as Sculptor, Sculptor as Photographer », s’intéresse à la frontière entre photographie et sculpture, montrant comment chaque médium peut façonner — et être façonné par — l’autre.
L’exposition juxtapose des sculptures et photographies emblématiques des 19e et 20e siècles pour explorer un langage commun fait de lumière, de forme et de matière. Des chefs-d'œuvre comme les bronzes expressifs d’Auguste Rodin, les nus sculpturaux d’Edward Weston, les abstractions d’Henry Moore et les études botaniques de Karl Blossfeldt révèlent comment ces deux médiums façonnent la perception humaine à travers le volume et l’espace.
André Kertész (1894-1985) Distortion, 1933
Karl Blossfeldt (1865–1932) Acer pensylvanicum (Érable à rayures), 1915–1925
Rodin / Auguste Jacques-Ernest Bulloz La Mort d’Adonis, 1906
Constantin Brâncuși (1876–1957) Projet architectural, 1923
Avec les œuvres d’artistes tels que Brâncuși, Man Ray, Chamberlain ou encore David Smith, l’exposition combine formes humaines et abstraites à travers le temps. En mettant sculpture et photographie en dialogue direct, elle remet en question leur séparation traditionnelle et met en lumière une forte convergence artistique.
Edward Weston (1886–1958) Anita Brenner, Mexique, 1924
Aaron Siskind (1903-1991) Martha's Vineyard 112, 1954
Rodin / Alphonse Eugène Druet Étude de main, 1900
L’exposition « Photographer as Sculptor, Sculptor as Photographer » est présentée à laBruce Silverstein Gallery, à New York, pour la première fois dans un nouvel espace, jusqu’au 7 juin.
