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Dakota Mace, l’effondrement du temps

L'artiste utilise la photographie comme une clé pour décoder l'histoire et les croyances des indiens Navajo.

La population Navajo, originaire de la partie nord-ouest du continent américain, préfère être appelée « Diné », qui signifie « le peuple ». Jusqu'en 1978, il leur était interdit de pratiquer des cérémonies et de visiter leurs sites sacrés, qu'ils vénéraient bien avant la naissance des États-Unis. L'artiste Diné Dakota Mace a travaillé au sein de sa propre communauté en demandant aux gens de sélectionner un souvenir, un objet ou un paysage qui était devenu sacré pour eux.

La photographie, traditionnellement considérée par les Diné comme un outil d'oppression, devient pour l'artiste un moyen d'expérimenter des procédés chimiques, des symboles et des matériaux natifs de la terre, en s'éloignant de la tendance coloniale à illustrer ou à représenter. Les cyanotypes sont exposés à l'action imprévisible des éléments naturels, tandis que la couleur rouge fait symboliquement référence au passé, au présent et au futur qui se rejoignent. Un projet qui rappelle que les peuples autochtones sont les premiers gardiens de la terre sur laquelle ils résident.

L'exposition « Diné Bé' Iiná » de Dakota Mace est présentée à la
Bruce Silverstein Gallery
jusqu'au 25 juin.

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