Depuis le 7 février, le Bronx Documentary Center de New York accueille l’exposition « World Press Photo 2025 », marquant son retour dans la ville après plus d’une décennie d’absence.
Présentée jusqu’au 15 mars, l’exposition réunit 42 projets primés lors du concours World Press Photo 2025, avec des séries provenant d’Afrique, d’Asie-Pacifique et d’Océanie, d’Europe, d’Amérique du Nord et centrale, d’Amérique du Sud ainsi que d’Asie occidentale, centrale et méridionale.
Réalisés par 30 photographes travaillant à proximité de leur lieu de vie, ces projets témoignent de l’urgence du moment présent. Sur les murs du centre d’art, des récits de migration, de changement climatique, de guerre, de protestation, d’animaux, de sport et de famille se déploient. Chaque série rappelle que les événements mondiaux se vivent partout dans le monde et dépassent les simples titres de l’actualité. Comme l’a expliqué Emmy Dexel, directrice de la communication de World Press Photo, les images sélectionnées se distinguent par leur « excellence visuelle et leur profondeur d’investigation ».
Le soir du vernissage, la salle était pleine. Des visiteurs venus de toute la ville se sont rassemblés pour découvrir ces histoires ensemble. Emmy Dexel était présente pour introduire le travail des nombreux photographes qui n’avaient pu faire le déplacement. Elle a décrit le concours comme l’une des distinctions les plus prestigieuses du photojournalisme, précisant que « remporter ce prix, c’est comme recevoir un Oscar ».
Parmi les œuvres récompensées figure la série « Night Crossing » de John Moore, qui documente la vie des personnes franchissant la frontière entre le Mexique et les États-Unis. Photographe au sein de Getty Images et envoyé spécial, Moore couvre les questions migratoires depuis plus de quinze ans.
Lors d’une nuit froide et pluvieuse en Californie du Sud, il a photographié des migrants chinois regroupés autour d’un petit feu après minuit. « Ils étaient très soulagés d’avoir traversé la frontière », se souvient-il. Pour Moore, l’intention est claire : « L’objectif est toujours d’humaniser l’histoire et les personnes que je photographie. Je veux que les spectateurs voient chacun comme des êtres humains qui méritent dignité et respect ».
Une autre série marquante, « A Place to Die » d’Oliver Farshi, met en lumière une réalité rarement visible : les derniers instants vécus dans une maison par des personnes en phase terminale. Photographe britannique installé à New York, Farshi explique qu’il s’intéresse à des « personnes traversant des moments de transition intense et de résilience ».
« J’avais très peur de la mort ou du fait de mourir », confie-t-il. « Quand je réalise que quelque chose m’effraie, j’ai tendance à vouloir m’en approcher vraiment, vraiment, vraiment près ». Cette peur l’a conduit à entreprendre ce projet. « Je pense que nous gagnerions à devenir un peu plus intimes avec la mort », poursuit-il. « Une bonne mort n’est pas un privilège. C’est quelque chose que chacun mérite ».
L’exposition présente également « No Woman’s Land » de Kiana Hayeri, une série consacrée à la vie des femmes afghanes. Ses photographies s’éloignent des images de restriction souvent diffusées dans les médias pour entrer dans des espaces privés, où la vie quotidienne se poursuit derrière des portes closes.
Hayeri a travaillé avec sa collaboratrice Melissa Cornett, chercheuse française spécialisée dans les droits des femmes, parcourant sept provinces pendant dix semaines afin de photographier des femmes « non pas comme des victimes, mais comme des survivantes qui continuent de se battre, chacune à sa manière ».
Dans l’intimité des maisons et des cours, ses images révèlent la force, l’amitié et l’incertitude. « J’espère que mes photographies rapprocheront les gens des femmes en Afghanistan », explique Hayeri, « et montreront qu’il se passe bien plus de choses que ce que le monde voit ».
Ces photographes primés ne sont que quelques-uns parmi ceux qui racontent des histoires urgentes et profondément humaines. Comme le rappelle Emmy Dexel, « l’idée est de donner aux gens un espace pour échanger, réfléchir, se connecter, et, espérons-le, inspirer un changement ». Un rappel du pouvoir des images et de la capacité du photojournalisme à révéler ce que le monde ignore souvent.
L’exposition « World Press Photo Exhibition 2025 » est présentée jusqu’au 15 mars 2026 au Bronx Documentary Center, à New York.
Le livre de Kiana Hayeri, No Woman’s Land, est disponible à la bibliothèque du Bronx Documentary Center et peut également être acheté sur le site web officiel du projet.
