Dans la vidéo suivante, le légendaire photographe Garry Winogrand est interviewé par Barbaralee Diamonstein-Spielvogel, dans le cadre de l’émission télévisée Visions et Images.
En 1967, les photographies en couleurs de Garry Winogrand sont révélées pour la première fois lors de l’exposition « New Document » au MoMA. Cependant, après quelques jours, le projecteur prend feu et les images en couleurs de Winogrand ne referont plus surface —jusqu’à aujourd’hui. Cinquante-deux ans après « New Document » et trente-cinq ans après la mort de Winogrand, Drew Sawyer, le nouveau commissaire d’exposition du Brooklyn Museum a décidé qu’il était temps de redécouvrir les photographies en couleurs de Winogrand, à travers l’exposition « Garry Winogrand: Color », présentée jusqu’au 8 décembre au Brooklyn Museum à New York.
À l’occasion de l’exposition Garry Winogrand: Color au Brooklyn Museum à New York, Blind décrypte une photographie “ketchup-moutarde” de ce maître de la couleur.
Le livre « American Photographs » et la récente exposition « Vanishing Point » célèbrent des œuvres inédites de Michael Ormerod. Pendant 20 ans, le photographe britannique a parcouru les routes des États-Unis, capturant de manière intemporelle l’Amérique rurale.
Photographe et vidéaste, collaboratrice de Blind, Gaia Squarci partage son temps entre Milan et New York, où elle enseigne à l’International Center of Photography (ICP). Dans cette interview, elle revient sur son engagement et son travail photographique.
Depuis les années 1960, Frank Stewart capture des images intimes et pleines d’empathie de la vie, de la musique et de la culture noire. Ce livre est la première rétrospective complète de son travail, rassemblant cent trois photographies, avec une interview de l’artiste et des textes critiques éclairant son impressionnante carrière.
Depuis 1977, le photographe Richard Sandler a entrepris un travail dans les rues de Boston et de New York, illustrant la mutation des villes et la cohabitation difficile entre les classes. La première grande rétrospective de son œuvre est présentée au Bronx Documentary Center de New York, jusqu’au 26 mars.
Dans le cadre de Paris Photo, MUUS Collection présente les Première Photographies de Rosalind Fox Solomon. Une exposition qui s’intéresse à l’émergence du style de la portraitiste américaine.
Paris Photo, c’est une foire attendue par les collectionneurs du monde entier mais c’est aussi pour les amateurs une gigantesque exposition offrant une traversée dans l’histoire de la photographie du 19e siècle à aujourd’hui doublée d’un panorama des tendances de ce qui se fait et s’achète.
Après une première version en 2005, Mitch Epstein propose une réédition de son ouvrage phare, Recreation. Tableaux nostalgiques d’un amoureux de la couleur.
Pour sa première monographie La vie des autres, le photographe Fabien Voileau s’est intéressé au surf et à la vie dans les mégalopoles.
« Je n’ai jamais voulu être le même genre de photographe que celui qui est venu pour ma Bar Mitzvah, le type qui veut plaire à tout le monde. J’aurais souhaité que ce soit Diane Arbus qui prenne des photos de ma Bar Mitzvah », dit le photographe juif américain Godlis, en souvenir du voyage en Floride de 1974 qui a changé sa vie – et dont les photos viennent d’être publiées dans un nouvel ouvrage, Godlis : Miami.
Membre de Magnum Photos, l’Américain Peter van Agtmael revient sur son expérience de photographe de conflit, avec une vision très libre du photojournalisme.
Accompagnée d’un nouveau livre, l’exposition But Still, It Turns: Recent Photography from the World, à l’International Center of Photography de New York, porte un regard poétique sur le rôle de la photographie dans notre monde en perpétuelle évolution.
Dans les années 1970, les photographes ont non seulement transformé le langage de la photo mais également inventé un nouveau regard sur le monde. C’est le sujet d’une nouvelle exposition en ligne à la PDNB Gallery, intitulée The 1970’s.
Né à New York, Godlis rend hommage à sa ville dans un nouvel ouvrage, peuplé de scènes drôles, surréalistes et émouvantes de la vie quotidienne.
La photographie documentaire a ceci de particulier qu’elle fut, dès les origines de la photographie, un projet pour la photographie dans sa globalité. L’historien Guillaume Blanc continue ici son parcours en profondeur ce que beaucoup considèrent comme la noblesse de la photographie. Lire la première partie du cours ici si besoin.
Une série de photographies réalisée en 1983-1984 est publiée par l’éditeur STANLEY/BARKER. Dans un élégant camaïeu de gris, elles présentent les déambulations de touristes sur le célèbre site grec et montrent à quel point ce lieu est une invitation à la contemplation.
Lee Shulman, créateur de The Anonymous Project, a invité Blind dans son petit atelier parisien. Là où le collectionneur et son équipe reçoivent, sélectionnent et trient des milliers de diapositives d’inconnus avant de leur donner une seconde vie.
Entre autres dons, Matt Eich a reçu une faculté d’attention particulière: largement plébiscité pour son travail, commencé il y a plus de treize ans, au sein d’une communauté en difficulté de l’Ohio rural, il effectue des séjours à Baptist Town (un quartier situé dans le Mississipi, qui a été ravagé par la pauvreté et la violence) depuis sept ans. Le résultat de cette attention qui n’a jamais faibli? Des images intimes, séduisantes et subtiles, qui ressemblent parfois à la mémoire elle-même. Le regard que porte Eich sur des moments d’émotion, combiné à une approche réfléchie du rôle et des limites de la photographie documentaire, a conduit des magazines tels que le New York Times Magazine, Outside, Time et National Geographic à faire fréquemment appel à lui.
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