La route de l’exil, dans les yeux des réfugiés ukrainiens
Le photographe Ismail Ferdous, envoyé spécial pour Blind, a documenté durant une semaine le quotidien des réfugiés ukrainiens, au-delà des frontières de leur pays. Des images d’une profonde humanité.
Edwin Torres photographie le quotidien de sa famille dans le South Bronx
Avec sa série « Towers : Holding On. Family Documentary Photographs », le photographe Edwin Torres porte un regard intimiste sur la vie de sa famille, bouleversée par le décès de sa mère. Il espère que d’autres pourront s’identifier à ses aléas et y voir un lien avec leur propre famille.
Changsha, le livre de Rian Dundon, perdu et retrouvé
Pendant six ans, Rian Dundon a photographié la vie dans la ville de Changsha, en Chine centrale. Mais dès la publication du livre rassemblant ses photos, en 2012, l’éditeur a fait faillite, et le sort des exemplaires non distribués est resté inconnu durant la décennie suivante.
Depardon en Algérie
Dans l’exposition « Son œil dans ma main. Algérie 1961/2019 » présentée à l’IMA (Institut du monde arabe), le regard de Depardon sur l’Algérie fait écho aux mots de l’écrivain algérien Kamel Daoud.
Graciela Iturbide : « La photographie est une matière vivante »
La plus renommée des photographes latino-américaines expose, à Paris, à la Fondation Cartier pour l’art contemporain, deux cents images extraites d’une vie vouée à saisir « tout ce qui la surprend ».
Le jour où Bob Dylan est devenu Bob Dylan
Le photographe américain Rowland Scherman a immortalisé nombre d’événements culturels et politiques emblématiques des années 1960, et notamment le premier concert des Beatles aux États-Unis, ainsi que Woodstock. En 1963, il couvre le Newport Folk Festival, où Bob Dylan apparaît pour la première fois sur scène, accompagné de Joan Baez.
La guerre en Ukraine, vue par les photographes ukrainiens
Alors que l’offensive russe en Ukraine ne faiblit pas, Blind a recueilli les témoignages et images de photographes ukrainiens sur le terrain. Ils racontent leur histoire.
Le projet Lonka : les visages des survivants de l’Holocauste
On a dit qu’« écrire de la poésie après Auschwitz est barbare », dans la mesure où même la poésie – le premier des arts – nous incite à faire face à l’inexplicable. On pourrait alors supposer que tout art né d’une tentative d’interprétation du mal absolu est voué à l’échec. Mais qu’en est-il des nombreux livres, […]
Roy DeCarava: “La vérité est belle”
Une nouvelle exposition de Roy DeCarava : ou comment faire de la photographie un art à part entière.
Michele McNally, première directrice de la photographie du New York Times, est morte
Michele McNally, première directrice de la photographie du New York Times, qui a hissé le photojournalisme vers les sommets, est décédée le 18 février des complications d’une pneumonie dans un hôpital de New York. Elle était âgée de 66 ans.
Le hip-hop français dans les yeux des photographes
Dans l’exposition « Hip-hop 360. Gloire à l’art de rue » présentée à la Philharmonie de Paris, une grande place est réservée aux photographes de ce mouvement.
Une célébration de la street culture à Los Angeles
Depuis dix ans, Sean Maung parcourt sa ville natale pour immortaliser les individus qui font le style et la substance de Los Angeles.
Bill Brandt, un monde à part
Le Foam d’Amsterdam met à l’honneur Bill Brandt disparu il y a près de quarante ans, auteur singulier et électron libre de l’histoire du médium, comme le confirme le titre de l’exposition, « The Beautiful and the Sinister ». Parcours dans une œuvre qui n’a pas pris une ride.
Réécriture de l’histoire du livre photo
En 2004, a été publié The Photobook : A History-Volume 1. Écrit par le photographe Martin Parr et l’auteur Gerry Badger, il a suscité un regain d’intérêt pour le livre photo. Des Histoires de livres photos soviétiques, latino-américains, chinois, néerlandais, japonais et espagnols ont été publiées dans les années qui ont suivi. À quelques exceptions près […]
Conversations avec Shirin Neshat
Hugo Huerta Marin et Shirin Neshat discutent du pouvoir, de l’intimité, de la beauté et de la dignité en photographie.
Jon Tonks, comment devenir roi
Quelle sorte de personne parcourt des milliers de kilomètres pour rejoindre une communauté dans un territoire reculé du Pacifique avec l’espoir d’être saluée comme le sauveur de la communauté en question ? Qui s’habille en grand uniforme, avec médailles et épaulettes, et se proclame roi de l’île ? Et pourquoi ces personnes sont-elles non seulement […]
Roger Kasparian ou la genèse des swinging sixties
Il a photographié les stars du rock, de la pop, du jazz et des yéyés à l’aube de leur gloire dans les années 1960. Resté dans l’ombre, Roger Kasparian expose aujourd’hui une série de 30 tirages argentiques au Jazz Club Étoile à Paris.
La vie au-delà des ruines
Dans son livre, La ruine de sa demeure, le photographe français Mathieu Pernot refait le voyage que son grand-père avait effectué en 1926 au Moyen-Orient.
James Van Der Zee, portraits à Harlem
Dans n’importe quelle scène du film Passing de Rebecca Hall, reconstitution parfaite de Harlem à l’apogée de sa renaissance, il n’est pas surprenant que la caméra zoome sur une photographie encadrée prise par James Van Der Zee. L’éloquent poème sonore de Rebecca Hall est filmé de manière dynamique dans un rapport de cadrage 4:3 qui […]
Gregory Crewdson, photographies mélancoliques de l’Amérique post-industrielle
Le nouveau livre, Alone Street, explore le sentiment de vulnérabilité face à la solitude.
Dans l’intimité des Rolling Stones, par Dominique Tarlé
La Galerie de l’Instant à Paris expose de nouveaux clichés inédits de Dominique Tarlé, fameux photographe français qui a vécu six mois avec l’un des plus grands groupes de rock au monde, exilé sur la Côte d’Azur en 1971, l’année de l’enregistrement de l’album Exile on Main St.
La Loire avec Thibaut Cuisset
Au long du fleuve souverain, le photographe-coloriste s’est attaché à enregistrer les métamorphoses du territoire ligérien.
Surf, portraits et scènes de rue
Pour sa première monographie La vie des autres, le photographe Fabien Voileau s’est intéressé au surf et à la vie dans les mégalopoles.
L’enchantement des rues de New York en 1982
À l’occasion du 40e anniversaire de sa série « Manhattan 1982 », Gun Roze partage ses souvenirs de vagabondages dans les multiples univers de la ville.
Gaston Paris, un photographe illustrateur
Découvert fortuitement par l’historien de la photographie Michel Frizot il y a près de trente ans, Gaston Paris est à l’honneur à travers deux expositions, au Centre Pompidou et à la Galerie Roger-Viollet, ainsi qu’une publication.
Pour l’amour d’une Tofaş
Le photographe turc Can Görkem a passé plusieurs mois à photographier des drifters, ces conducteurs qui survirent intentionnellement, avec perte d’adhérence, tout en gardant le contrôle de leur voiture dans les virages.
Arlene Gottfried, chronique d’un schizophrène
La nouvelle exposition « Midnight » témoigne des changements incroyables survenus en vingt ans dans la vie d’un homme.
PhotoBrussels s’éveille
Les balbutiements du début semblent loin à l’heure où le festival PhotoBrussels inaugure sa sixième édition. L’événement s’institutionnalise en fédérant une quarantaine de lieux et impulse une dynamique nouvelle pour la photographie dans une capitale où elle peine encore à trouver toute la place qu’elle mérite. Le PhotoBrussels Festival donne ses lettres de noblesse à […]
James Bidgood, photographe LGBTQ avant-gardiste, est mort
James Bidgood, dont les photographies et les films queer ont influencé l’art américain, est décédé lundi 31 janvier 2022 de complications liées au Covid-19. Il avait 88 ans.
Harold Feinstein ou la joie de vivre
Dernier volet d’une trilogie d’expositions, “Life as it was” revient sur quatre décennies de photographies de l’Américain. L’occasion de se plonger dans une œuvre pleine d’humanité et de douceur.
Alisa Resnik, passagère de nuit
Avec On The Night That We Leave, son très beau livre édité par lamaindonne, la photographe d’origine russe, qui vit à Berlin, dévoile la nuit comme un intervalle mélodique vibrant de lumière.
La folie du Roller Disco dans le Los Angeles des années 1980
Un remarquable nouveau livre célèbre le Flipper’s Roller Boogie Palace, décrit comme le « Studio 54 sur roulettes ».
Samuel Fosso, best regards
Héritiers d’un temps suspendu, leurs images ne cessent d’enrichir l’histoire mondiale de la photographie et nos regards impatients. Souvenirs de quelques rencontres plus ou moins magiques avec ces virtuoses de l’objectif, solistes du noir & blanc ou de la couleur, artistes fidèles à l’argentique ou totalement envoûtés par le numérique. Aujourd’hui : Samuel Fosso, l’art de la multiplicité.
Pourquoi les photographes doivent-ils apprendre à conduire des entretiens ?
Nous photographes tendons à communiquer avec des images. C’est pourquoi nous devons également devenir de bons intervieweurs.
Sur la route de Arbaeen, théâtre du plus grand pélerinage du monde
La photographe Aline Deschamps a photographié le plus grand rassemblement religieux du monde, à Arbaeen, en Irak.
La géographie de la pauvreté américaine, sous le regard de Matt Black
Pendant six années, le photographe Matt Black a parcouru plus de 160 000 kms à travers 46 Etats Unis d’Amérique, en voiture et en bus, pour observer le quotidien des ruraux et des ouvriers pauvres dans le pays le plus riche du monde.
Talons aiguilles sur le bitume : la vie nocturne dans le New-York des années 80
Le New-yorkais Frank Rispoli mêle photographie de mode et fétichisme avec style et insouciance.
Hervé Guibert, l’écrivain qui écrivait sur la photographie
Un couple de peluches enlacé devant un cadre, un regard clair fixé dans un rayon de soleil, une table de travail. Les clichés rassemblés dans « L’Image de soi » sont autant de portraits qui, ensemble, rappellent non seulement le visage de leur auteur, Hervé Guibert, mais dessinent aussi les contours de son monde intérieur. […]
Jean Dieuzaide, au delà du visible
En 2021, Jean Dieuzaide aurait eu cent ans. Un anniversaire que la mairie de Toulouse célèbre à travers une rétrospective, le photographe lui ayant confié la plus grande partie de son fonds à sa mort en 2003. Sous la direction de l’historienne de la photographie Françoise Denoyelle, une exposition et un livre proposent une traversée dans 60 ans de photographies à travers plus de 200 œuvres et documents, dont des inédits.
Omar Victor Diop, l’Afrique du futur
Dans sa monographie aux multiples entrées, le photographe sénégalais restitue l’altruisme et la vitalité du peuple noir.
Janet Delaney, le village new-yorkais des années 1980
Janet Delaney saisit l’atmosphère de quartier de la grande ville, dans une série lyrique de photographies de rue.
Le Pittsburgh historique, ville merveilleuse et sinistrée
Dans les années 1970, David Aschkenas a photographié Pittsburgh. Des images classiques qui font revivre le passé glorieux de la ville.
Dans l’œil des photographes de plateau
Leurs images sont les plus partagées au monde et œuvrent fortement pour la promotion des films. Leurs noms restent cependant encore méconnus du grand public. Eux, ce sont les photographes de plateau dont le défi est de traduire et capturer l’essence et l’émotion d’un film, au-delà de la bande-annonce, tout en contribuant à documenter l’histoire du cinéma.
Les dernières pages de Max Hirshfeld
Le photographe américain nous emmène dans les rues de Washington, aux Etats-Unis, où il a documenté, dans les années 1970, les allées et venues de ses habitants.
Assistons-nous au déclin de l’Amérique ?
Le photographe Ken Light a passé dix ans à sillonner l’Amérique pour son dernier livre Course of the Empire. En devenant un homme à la fin des années 1960, il a alors foi en ses valeurs. Après cette décennie passée à photographier le pays, l’état dans lequel il se trouve et les histoires de ceux qu’il a rencontrés, il finit toutefois par se demander si c’est un empire en déclin.
