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Photography at first sight
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Résultats de la recherche pour : Walker Evans

FSA: l'inconscient de Roy Stryker

FSA: l’inconscient de Roy Stryker

Le photographe Jean-Christian Bourcart a réuni une sélection des photographies écartées par la Farm Security Administration, l’organisme américain chargé d’aider les fermiers les plus pauvres touchés par la Grande Dépression, et qui en 1937 engagea plusieurs photographes – dont Dorothea Lange et Walker Evans – pour témoigner de la détresse de la population rurale aux Etats-Unis. Son travail, disponible en format NFT, interroge l’acte même d’éditer des images.

Robert Frank, best regards

Robert Frank, best regards

Ils sont les héritiers de Wright Morris, de Walker Evans, de Jakob Tuggener… Leurs images ne cessent d’enrichir l’histoire mondiale de la photographie et nos regards impatients. Souvenirs de quelques rencontres plus ou moins magiques avec ces virtuoses de l’objectif, solistes du noir & blanc ou de la couleur, artistes fidèles à l’argentique ou totalement envoûtés par le numérique. Aujourd’hui : Robert Frank, le choix de l’intuition.

Beauty Salon, Milan, 2022 © Anastasia Samoylova

Poésie urbaine du capitalisme

Avec « Image Cities », Anastasia Samoylova amorce une réflexion sur la ville, le réalisme des images et plus largement sur notre vie contemporaine. Un travail exposé pour la première fois en France à Paris Photo.

Le peuple oublié des Appalaches

Pendant plus de 40 ans, Shelby Lee Adams a parcouru les montagnes de l’est du Kentucky pour prendre des photos. A 72 ans, il a revisité ses archives, et son récent livre, From the Heads of the Hollers, contient 90 images inédites dépeignant la culture et les habitants des Appalaches.

Sur la route

En 1955, les photographes Robert Frank et Todd Webb entreprennent de documenter une Amérique en mutation rapide. Pour la première fois, leurs séries de photographies sont présentées ensemble, l’exposition à Houston révélant comment leur voyage a changé à jamais leur vision du pays.

Avec l'aimable autorisation de Todd Webb Archive

Trésors et bric-à-brac

Quels bibelots Robert Frank et Todd Webb ont-ils gardés pendant des décennies, et pourquoi ? Découvrez ce qui se cache derrière ces objets.

Life of Steen19 © Ingeborg Everaerd

La photographie documentaire fait sa révolution

Le salon Photo Doc de Paris (du 12 au 14 mai) met en avant depuis 2015 les nouvelles écritures de la photographie documentaire. L’occasion de se demander comment le genre photographique a évolué et quelles sont aujourd’hui les nouvelles formes d’expressions de ce qui a longtemps été considéré comme la noblesse de la photographie.

Aux jours inoubliables / ©Gaël Bonnefon avec l’aimable autorisation des éditions SUN / SUN

Le livre photo, un art indépendant

Au fil de son histoire, la photographie a su diversifier ses modes de production et de diffusion. Parmi eux, le photobook est certainement un des plus connu et le plus cohérent tant le huitième art a longtemps été indissociable du support papier. Pour faire naître ces objets-livres, nombre d’éditeurs rivalisent de créativité. Beaucoup d’entre eux le font par passion et savent prendre les risques qui font émerger les talents. Avant de pénétrer ce monde à part, regardons ce qu’il se passe de l’autre côté de la page.

Frederick Langenheim regardant des talbotypes. William et Frederick Langenheim, 1849-51. (Collection Gilman, don de la Fondation Howard Gilman, 2005/The Metropolitan Museum of Art, New York)

Revoir Susan Sontag

Nouvelle édition illustrée de On Photography, qui réactive les essais de Susan Sontag, celle qui sut, avec passion et certitude, montrer l’influence, parfois fatidique, de la photographie dans nos sociétés.

©MichaelNaulin

Il était une fois Leica

Portés par les plus grands, les appareils photo Leica ont marqué l’histoire de la photographie pour devenir aujourd’hui de véritables objets de luxe. Blind s’est rendu à Wetzlar, petite ville allemande près de Francfort, où tout a commencé.

William Klein, Fondation Nationale de la Photographie, Lyon, 1978 © Jacques Revon

William Klein, une vie d’anticonformisme

Le photographe américain, qui s’est fait connaître par ses images de rue et de mode, est décédé paisiblement le 10 septembre dernier à 96 ans, à Paris, sa ville de cœur. Blind retrace la carrière de celui qui a contribué à révolutionner la photographie.

Peter Lindbergh.

Peter Lindbergh, l’authentique 

« Cela devrait être la responsabilité des photographes modernes de libérer les femmes, et finalement tout le monde, de la terreur de la jeunesse et

© Babette Mangolte

Le mouvement et l’espace sous l’œil de Babette Mangolte

Photographe, cinéaste, cheffe opératrice, artiste, autrice d’essais critiques, Babette Mangolte est honorée du Prix Women in Motion de la Photographie aux Rencontres d’Arles pour son œuvre somme sur cinquante ans autour de la danse, de la performance, du cinéma expérimental, de la subjectivité et du spectateur.

Jeanloup Sieff

Jeanloup Sieff, voyage photographique dans la Vallée de la Mort

À travers la publication d’une biographie signée Claude Nori et la réédition de La Vallée de la Mort, ouvrage paru dans les années 1970, épuisé depuis plus de dix ans, les éditions Contrejour remettent à l’honneur Jeanloup Sieff, disparu en 2000.

Jean Dieuzaide, au delà du visible

Jean Dieuzaide, au delà du visible

En 2021, Jean Dieuzaide aurait eu cent ans. Un anniversaire que la mairie de Toulouse célèbre à travers une rétrospective, le photographe lui ayant confié la plus grande partie de son fonds à sa mort en 2003. Sous la direction de l’historienne de la photographie Françoise Denoyelle, une exposition et un livre proposent une traversée dans 60 ans de photographies à travers plus de 200 œuvres et documents, dont des inédits.

Jamie Hawkesworth en son royaume

Jamie Hawkesworth en son royaume

Avec The British Isles, paru chez Mack, le photographe britannique poursuit et affine son approche du portrait.

David Rothenberg, portraits sous lumière divine

David Rothenberg, portraits sous lumière divine

Dans son nouveau livre intitulé Roosevelt Station, le photographe new-yorkais David Rothenberg capture ses sujets – banlieusards, voyageurs en transit, mendiants, missionnaires -, baignant dans une lumière de cathédrale, dans le hall de la station de métro de Roosevelt Avenue sur la 74e rue. Ces images candides, prises aux heures de pointe, revêtent l’apparence théâtrale d’un autre monde.

Mystères et complexes de la vie en photographie

Mystères et complexes de la vie en photographie

Accompagnée d’un nouveau livre, l’exposition But Still, It Turns: Recent Photography from the World, à l’International Center of Photography de New York, porte un regard poétique sur le rôle de la photographie dans notre monde en perpétuelle évolution.

L'histoire de la photographie documentaire, 2e partie

L’histoire de la photographie documentaire, 2e partie

La photographie documentaire a ceci de particulier qu’elle fut, dès les origines de la photographie, un projet pour la photographie dans sa globalité. L’historien Guillaume Blanc continue ici son parcours en profondeur ce que beaucoup considèrent comme la noblesse de la photographie. Lire la première partie du cours ici si besoin.

KBr : un nouveau centre consacré à la photo à Barcelone

KBr : un nouveau centre consacré à la photo à Barcelone

Le KBr a discrètement ouvert ses portes le mois dernier sur le Port Olympique de Barcelone. Et le contexte incertain n’a pas découragé le public qui, nombreux, plébiscite ce nouveau lieu consacré à la photo et ses deux expositions inaugurales sur Bill Brandt et Paul Strand.

Le portrait dans l'histoire de la photographie, 1e partie

Le portrait photo dans l’histoire de la photographie, 1e partie

Le portrait photo est un genre photographique en constante évolution. Vouloir faire l’histoire du portrait photographique revient plus ou moins à faire l’histoire de la photographie tout court. L’historien Guillaume Blanc revient en profondeur sur une pratique appréciée de nombreux photographes.

Le portrait dans l'histoire de la photographie, 2e partie

Le portrait dans l’histoire de la photographie, 2e partie

Dans cette deuxième partie de notre cours sur le portrait dans l’histoire de la photographie, l’historien Guillaume Blanc continue son exporation du genre par thème, en commençant par la question sociale. Lire la première partie du cours ici si besoin.

Dans le métro de New York avec Jamel Shabazz

Dans le métro de New York avec Jamel Shabazz

Au cours des quarante dernières années, Jamel Shabazz a enregistré le mouvement de la vie new-yorkaise de manière singulière, saisissant des moments intimes de beauté et d’humanité dans des lieux particulièrement improbables : les transports en commun.

À la Fab d’agnès b., la photographie en filigrane

À la Fab d’agnès b., la photographie en filigrane

Dans ce nouvel espace dédié à la collection de la célèbre créatrice à Paris, la photographie dialogue avec toutes les formes d’art visuel. Une façon de redécouvrir le travail des photographes qui se déploie par petites touches tout au long du parcours.

Thomas Sauvin, sauveur d’images perdues en Chine

Thomas Sauvin, sauveur d’images perdues en Chine

Thomas Sauvin est un des noms récurrents de la photographie vernaculaire aujourd’hui. Ce français longtemps basé en Chine redonne vie à des négatifs trouvés dans une décharge du nord de Pékin à travers des expositions et des publications audacieuses. Un projet tentaculaire qui permet de découvrir des photographies d’anonymes de l’empire du Milieu.

Nelly Rau-Häring : l’Allemagne d’Est en Ouest

Nelly Rau-Häring : l’Allemagne d’Est en Ouest

Globetrotteur, chauffeur de taxi et enseignante, Nelly Rau-Häring est avant tout photographe. Née en Suisse en 1947, elle s’est installée à Berlin au milieu des années 1960. Comme personne d’autre, elle a enregistré le quotidien, l’ennui, la joie de vivre, la lutte et l’exubérance de cette ville. Une sélection de ses photos de Berlin-Ouest et de Berlin-Est, couvrant plus de quatre décennies, est présentée au f3-freiraum für fotografie à Berlin.

Les plaines américaines de Joel Sternfeld

Les plaines américaines de Joel Sternfeld

À l’occasion d’une réédition augmentée d’American Prospects (1987) publiée chez Steidl en novembre dernier, la galerie Xippas expose treize clichés inédits sélectionnés par l’artiste.

Guido Guidi, interstices italiens

Guido Guidi, interstices italiens

Considéré comme l’une des figures incontournables de la photographie italienne, Guido Guidi n’a cessé d’explorer les paysages du Nord de l’Italie. Dans son dernier livre In Veneto, 1984-89 paru chez Mack cet automne, il présente sa série réalisée en Vénétie. Rencontre avec l’artiste dans cette Italie à rebours des cartes postales.

Les précieux reflets de Valérie Belin

Les précieux reflets de Valérie Belin

Considérée comme la photographe française la plus célèbre d’aujourd’hui, Valérie Belin explore la surface, l’identité et l’artificialité à travers son travail. Chacun de ces thèmes est mis en relief dans sa dernière série Reflection, une commande du V & A de Londres s’inspirant des archives du musée.

De la photographie à la poésie à la Galerie Le Réverbère

De la photographie à la poésie à la Galerie Le Réverbère

Jusqu’au 20 avril prochain, la galerie lyonnaise Le Réverbère réunit les travaux de quatre photographes à la quête commune. Serge Clément, Baudoin Lotin, Julien Magre et Bernard Plossu sont d’ infatigables chercheurs d’or, obsédés par cette Poésie abstraite du réel.

Le carnaval du bizarre de Diane Arbus

Le carnaval du bizarre de Diane Arbus

Le travail de la photographe, devenue une icône du monde de la photographie, est exposé à la Hayward Gallery de Londres. Un peu plus de cent clichés des débuts de son œuvre et pour la plupart tirés par l’artiste elle-même.

Luigi Ghirri : cartographier l’invisible

Luigi Ghirri : cartographier l’invisible

Une exposition au Jeu de Paume à Paris retrace une décennie prolifique du photographe italien. Pionnier de la couleur, Luigi Ghirri (1943-1992) a su faire de la photographie un instrument pour mieux saisir l’«écriture terrestre», l’ «architecture de l’éphémère».

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