Des images récemment découvertes datant d’il y a près de quarante ans montrent le grand photographe discutant de l’honnêteté et de la cruauté en photographie – et de celle qu’il y a dans son livre The Americans. En exclusivité pour les lecteurs de Blind.
Lorsqu’on prétend que le maître était foncièrement antipathique, c’est que l’on ignore la tendresse dont il pouvait faire preuve.
Ils sont les héritiers de Wright Morris, de Walker Evans, de Jakob Tuggener… Leurs images ne cessent d’enrichir l’histoire mondiale de la photographie et nos regards impatients. Souvenirs de quelques rencontres plus ou moins magiques avec ces virtuoses de l’objectif, solistes du noir & blanc ou de la couleur, artistes fidèles à l’argentique ou totalement envoûtés par le numérique. Aujourd’hui : Robert Frank, le choix de l’intuition.
The Americans, le chef-d’oeuvre de Robert Frank, retrace le voyage du photographe à travers les Etats-Unis entre 1955 et 1957, alors en quête de vérités
Le photographe américain Robert Frank, l’un des plus célèbres du XXe siècle, et précurseur de la photographie documentaire avec le livre The Americans, est décédé à Inverness aux États-Unis, ce lundi 9 septembre 2019 à l’âge de 94 ans. Sa mort a été confirmée au New York Times par la galerie Pace-MacGill, qui le représentait.
Depuis les années 1960, Frank Stewart capture des images intimes et pleines d’empathie de la vie, de la musique et de la culture noire. Ce livre est la première rétrospective complète de son travail, rassemblant cent trois photographies, avec une interview de l’artiste et des textes critiques éclairant son impressionnante carrière.
Quels bibelots Robert Frank et Todd Webb ont-ils gardés pendant des décennies, et pourquoi ? Découvrez ce qui se cache derrière ces objets.
En 1955, les photographes Robert Frank et Todd Webb entreprennent de documenter une Amérique en mutation rapide. Pour la première fois, leurs séries de photographies sont présentées ensemble, l’exposition à Houston révélant comment leur voyage a changé à jamais leur vision du pays.
Si vous demandez aux amateurs de livres photo quel est le « plus grand » de tous les temps, vous obtiendrez une multitude de réponses. Dans ce sondage, The Americans, de Robert Frank, a obtenu le plus grand nombre de votes, Ravens de Masahisa Fukase et New York de William Klein se sont classés parmi les premiers, et quelque part dans le top 10, vous trouverez Chizu (également connu sous le nom de The Map), de Kikuji Kawada.
La Fondation Cartier-Bresson, à Paris, ainsi qu’un livre publié par Atelier EXB, consacrent une rétrospective au photographe américain, célèbre pour son exploration de l’Amérique en couleur. Une centaine d’images rappellent comment Stephen Shore a inévitablement utilisé un moyen de locomotion pour les réaliser.
A l’occasion de la sortie d’un Photo Poche consacré à Bernard Plossu, la galerie Camera Obscura présente une exposition rétrospective qui retrace en soixante images la carrière de ce photographe du voyage, de la marche à pied, du hasard photographique, de l’imprévu et de l’entrevu.
La célèbre photographe documentaire néerlandaise s’est éteinte paisiblement en présence de sa famille à Amsterdam le 26 mai 2024.
Voilà six décennies que le photographe américain Joel Meyerowitz parcoure les rues, les campagnes et les plages du globe à la recherche de la vie en bleu, vert, jaune ou rouge. Dans les années 1970, son sens du modernisme a participé à l’acceptation de l’image couleur comme œuvre d’art. En 2024, cinq expositions majeures célèbrent son œuvre.
Le nouveau livre de Ralph Gibson, Salon Littéraire, présente un demi-siècle d’images étonnantes prises en France.
La galerie Magnum de Paris consacre une exposition et un hommage intime au plus espiègle et si regretté photographe disparu le 29 novembre 2023, à l’âge de 95 ans.
Le photographe Arno Brignon s’est lancé pendant plusieurs années dans un road trip à l’américaine à la rencontre des villes des Etats-Unis portant le nom de capitales européennes. Un projet réalisé en argentique et en famille.
Joel Meyerowitz a été l’un des premiers à défendre la couleur à une époque où seul le noir et blanc faisait foi. Coloriste, portraitiste du détail… Meyerowitz est avant tout un homme que la photographie a changé, et qui, à son tour, a su faire changer la photographie.
L’année 2023 s’achève sur une note photographique, avec une sélection de 10 livres qui auront autant marqué les amateurs de photo que la rédaction de Blind.
Une exposition des travaux de Dustin Pittman revisite ses archives de figures clés qui ont transformé le paysage visuel de la fin du 20e siècle.
Avec ses 191 exposants du monde entier, Paris Photo offre un panorama représentatif de la création photographique et visuelle du XIXe siècle à nos jours. Point de mire des nombreux événements photo qui essaiment dans la capitale française, la foire se fait aussi le reflet des questions qui traversent la société contemporaine avec son nouveau secteur dédié au digital. Quoi de neuf en 2023 ? Blind s’est entretenu avec Florence Bourgeois, sa directrice.
Le périmètre du Texas a une taille réellement impressionnante : 6660 kilomètres. Au printemps 2019, John Dyer, un photographe de San Antonio auteur de plusieurs livres, et qui a de nombreuses couvertures de magazines à son actif, a entrepris d’explorer les frontières de l’état.
Une exposition explore les archives intimes d’un poète subversif mettant en scène ses amis et amants, figures légendaires de la Beat Generation.
À 78 ans, Bernard Plossu révèle des photographies encore inconnues du grand public dans une exposition intitulée « Les années américaines, Images inédites, 1966-1985 » à la galerie du Jour Agnès b. à Paris. Alors que son livre mythique, Le Voyage Mexicain, est réédité aux éditions Contrejour et au moins trois autres sont en préparation. Quelque chose s’est passé. Quelque chose qui l’a rendu inconsolable.
En seize vintages exceptionnels, la galerie Miranda honore un photographe obsédé par les rencontres en chambre noire.
Le Palazzo Grassi à Venise consacre une superbe et première grande exposition aux archives de Condé Nast, acquises en partie par la Collection Pinault. « Chronorama. Trésors photographiques du 20e siècle » fait ainsi revivre certaines des œuvres les plus riches et étonnantes de la presse magazine.
Depuis 1977, le photographe Richard Sandler a entrepris un travail dans les rues de Boston et de New York, illustrant la mutation des villes et la cohabitation difficile entre les classes. La première grande rétrospective de son œuvre est présentée au Bronx Documentary Center de New York, jusqu’au 26 mars.
À l’occasion de l’exposition à Toulouse « Retours à Beyrouth » sur le travail du photographe Gabriele Basilico, l’écrivain et journaliste franco-libanais Sabyl Ghoussoub, auteur du roman Beyrouth-sur-Seine, prix Goncourt des lycéens 2022, évoque à travers ces photos ses souvenirs de la capitale libanaise.
Le photographe Patrick Taberna tient depuis 25 ans un carnet intime en images. Son livre intitulé Nos vies partagées est une touchante histoire mêlant souvenirs personnels, sensations de l’enfance et instants de vie.
La galerie Les Douches à Paris présente « American Reflections », une exposition et un livre qui célèbrent la vie en Amérique du Nord en mettant l’accent sur Minneapolis, ses habitants et ses rues, à travers l’œil du photographe Tom Arndt, né dans cette ville en 1944.
Indémodable et intemporel, le livre photo est le cadeau idéal à déposer au pied du sapin à Noël. Si vous ne savez pas lequel choisir, Blind vous partage sa sélection des meilleurs livres de photographie de rue à offrir à vos proches.
Portés par les plus grands, les appareils photo Leica ont marqué l’histoire de la photographie pour devenir aujourd’hui de véritables objets de luxe. Blind s’est rendu à Wetzlar, petite ville allemande près de Francfort, où tout a commencé.
Le photographe Steve Davis a exhumé ses archives et sélectionné ses meilleures images de la vie américaine, photographiées pour la plupart dans les années 1970 et 1980. Il raconte.
Le Palazzo Reale de Milan présente une sélection d’une centaine d’images issues des 60 ans de carrière de Richard Avedon, qui a laissé une trace indélébile dans la photographie du XXe siècle.
Le photographe documentaire américain, maître de la photographie sociale, a remis l’oeil dans ses archives. Il lance un appel aux dons pour son nouveau livre, In This Brief Life, une plongée intime dans ses cinquante ans de photographies, pour la plupart inédites. Rencontre.
Blind a rencontré Ralph Gibson à Paris. Le photographe américain évoque son dernier livre Refractions 2, sa vision de la photographie et sa quête d’un troisième langage avec la musique.
Le journaliste américain et ancienne figure du magazine suisse Camera, qui fut une référence entre les années 1920 et 1980 est décédé le 5 octobre dernier, dans l’anonymat. Il avait contribué à lancer la carrière de nombreux grands photographes.
L’Académie de France à Rome présente la collection de photographies de Florence et Damien Bachelot, à la Villa Médicis.
Avec Encounter, son agréable livre publié par le Musée Des Arts Photographiques de San Diego, en Californie, le photographe américain dépeint la joie de vivre des habitants qui font face aux conséquences de crash économiques et politiques, comme une porte ouverte sur l’histoire des rues du monde.
Sous le titre « Le guetteur mélancolique », la galerie Les Douches présente une vingtaine de tirages de Louis Faurer autour de son travail réalisé entre les années 1937 et 1950, principalement dans les rues de New York. La quintessence de son œuvre.
Le photographe américain Bob Shaw revient sur ses débuts dans la photographie alors qu’il documentait la musique, l’art et la vie quotidienne à Fort Worth, au Texas.
Le photographe américain, qui s’est fait connaître par ses images de rue et de mode, est décédé paisiblement le 10 septembre dernier à 96 ans, à Paris, sa ville de cœur. Blind retrace la carrière de celui qui a contribué à révolutionner la photographie.
Photographe, cinéaste, cheffe opératrice, artiste, autrice d’essais critiques, Babette Mangolte est honorée du Prix Women in Motion de la Photographie aux Rencontres d’Arles pour son œuvre somme sur cinquante ans autour de la danse, de la performance, du cinéma expérimental, de la subjectivité et du spectateur.
« For the Record : Photography & the Art of the Album Cover » (Pour mémoire : La photographie et l’art des pochettes de disques) ressemble à un voyage musical à travers l’histoire de la photographie. Nourrie de la collection de pochettes d’albums d’Antoine de Beaupré, cette exposition présente les images réalisées par des photographes célèbres, des anonymes et ceux qu’on a oubliés.
Le photographe membre de Magnum Photos revient sur sa carrière dans une nouvelle exposition et une monographie.
À travers la publication d’une biographie signée Claude Nori et la réédition de La Vallée de la Mort, ouvrage paru dans les années 1970, épuisé depuis plus de dix ans, les éditions Contrejour remettent à l’honneur Jeanloup Sieff, disparu en 2000.
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